HUCOT o.s. a MULTIPLACE uvádí MULTIPLACE NETWORK ZLÍN 2012

Již jedenáctý ročník mezinárodního festivalu síťové kultury MULTIPLACE zavítá pod taktovkou občanského sdružení HUCOT opět i do Zlína! V rámci tří komponovaných večerů Vám představí současné zajímavé elektronické audiovizuální projekty a performance.

První večer odstartuje improvizovaným koncertem účastníků workshopu Standuino, který ten den proběhne v Krajské galerii výtvarného umění. Hrát se bude na zvukové syntetizárory fraAngelico, které si účastníci během dne na workshopu vyrobí. Dále se nám ten večer představí dva zástupci hudebního DIY vydavatelství Ressonus, které se zaměřuje na současnou elektronickou a převážne experimentální tvorbu. První z nich nese název katsa.theo. Ten ve své tvorbě vychází zejména ze základů elektroindustriálu, do kterého přirozeně implantuje prvky downtempa, musique concrète, ale i dubstepu.
Za druhým projektem ze stáje vydavatelství Ressonus stojí sám jeho zakladatel David Rambousek.
Jeho projekt Selectone se zvukovou výlučností a ryze experimentálním přístupem již od počátku vymyká jednoznačnému žánrovému zařazení. Oba projekty spojuje nejen jejich experimentální přístup k hudební kompozici a audiovizuální forma jejich vystoupení, ale napříkladi jejich společná účast na nedávném uměleckém manifestu DADA-ACTA. Během večera budete mít také exkluzivní příležitost zažít na vlastní oči a uši zcela nový synestetický projekt PLASMA SPIELPLATZ audiovizuálního umělce Jiřího Suchánka, jenž je založen na propojení impovizované elektronické hudby a světla. Zlínské publikum se již mělo možnost párkrát setkat s tvorbou tohoto talentovaného brněnského umělce, a to například na akci Dobrá Šajna, kde prezentoval svoji interaktivní zvukovou instalaci Faustovi plasma houby, anebo na koncertech projektu Mateřídouška.

Více informací na  webu : http://www.hucot.cz

Program:

17.5.2012 čtvrtek  / 32.budova továrního areálu, Zlín / 5. patro
začátek akce: 20:00 h / vstupné: 70,- Kč

“fraAngelico riderz” Standuino orchestra
Improvizovaný koncert účastníků workshopu Standuino a členů Stantuino orchestra, který ten den proběhne v Krajské galerii výtvarného umění. Hrát se bude na zvukové syntetizárory fraAngelico, které si účastníci během dne na workshopu vyrobí.
http://www.standuino.eu/devices/tutorials/fra-angelico/
http://www.standuino.eu/

Na  Standuino workshop se můžete přihlásit na  http://www.standuino.eu/call-workshop-zlin/

katsa.theo / electronica, experimental , visual /
Audiovizuální projekt katsa.theo, za nímž stojí zvukový kolážista Jiří Tilgner, vychází ve své tvorbě zejména ze základů elektroindustriálu, do kterého přirozeně implantuje prvky downtempa, musique concrète, ale i dubstepu. Společně s videostřelcem Martinem W. Šauerem vyprodukoval v roce 2006 dvd lekTVAR. V roce 2010 vyšlo na labelu Ressonus Records cd PORTO, které rekapituluje spolupráci se zpěvačkou Milli Janatkovou. Kontrast magického podání jejích snových autorských textů v portugalštině a syrového hudebního podkladu posouvá výsledek do oblasti abstraktního popu. Album bylo nominováno na cenu Anděl 2010 v kategorii “alternativní hudba”.
http://ressonus.net/ress-04/index.htm
Následující rok vyšlo u téhož labelu dvojalbum remixů rePORTO, jehož obě části jsou volně ke stažení.
http://ressonus.net/ress-05/index.htm
http://ressonus.net/ress-06/index.htm
V současnosti pracuje s Davidem Rambouskem (Selectone) na projektu FOMA. http://bandzone.cz/foma
track pro DADA ACTA: http://ia600801.us.archive.org/20/items/DadaActaCd2/DadaActa-11-Katsa.theo-Ok.mr.nature.mp3
video: http://www.youtube.com/watch?v=2PyEssvuZ94
video (živě na Flédě):http://www.youtube.com/watch?v=0y5FfXPYrxs
http://www.myspace.com/katsatheo
http://www.ressonus.net

Selectone / ambient , electronica, experimental /
Rozdrolené rytmy, arytmie, temná atmosféra. Hypnotické drony, minimalismus, těžké mraky toxického zvuku. Tak nějak by se dala charakterizovat abstraktní elektronická hudba projektu Selectone. Z vyklidněného ambientu do rytmických bouří a zpět. Přírodní cykly zakódované v hudbě.
www.ressonus.net/selectone
track pro DADA ACTA: http://ia600801.us.archive.org/20/items/DadaActaCd2/DadaActa-13-Selectone-TheWallOfDarkness.mp3
video 2007: http://www.youtube.com/watch?v=VamAT05SyMY
http://www.myspace.com/selectonecz
http://www.ressonus.net

PLASMA SPIELPLATZ / AV performance /
Experimentální vystoupení PLASMA SPIELPLATZ brněnského audiovizuálního umělce Jiřího Suchánka představí jeho nové pojetí synestetického spojení živě tvořené elektronické hudby a světla. Kompletně na místě improvizovaná digitální hudba, místy s nádechem barokních fug je softwarově propojena v organický celek se sedmi v prostoru stojícími světelnými cihlami.
Každý tón ve zvolené stupnici rozsvítí vždy jedno barevné světlo. Synchronní syntéza barev (R, G, B) a zvukových oscilátorů ( saw, tri, sine) vytváří v prostoru pulsující světelně-zvukové variace a kombinace.
“SCI-FI-MINIMAL”
video: http://vimeo.com/41483738
http://www.jiri-suchanek.net/

25.5.2012 pátek  / 32.budova továrního areálu Svit / 5. patro
začátek akce: 20:00 h
vstupné: 70,- Kč

To žluté co máte na kalhotkách / electro - punk, 8-bit /
Brněnsko-pražská kapela s prvky anarchie a nacismu …
“Bullshit!” - Irvin K. Tripple (Rolling Stones) .
http://kalhotky.cekuj.net/

Panáčik / alternative, experimental /
Za projektem Panáčik stojí mladý Trenčan Tomáš Moravanský. Jde o multižánrový hudební koncept s přesahem do videoartu, filmu, divadla, happeningu, performance či konceptualizmu. Živé vystoupení, aranžmány skladeb, vzhled či obsazení kapely vždy závisí od prostoru, v kterém kapela vystupuje.
http://www.youtube.com/watch?v=lcH1mW-q4zY

Onoto Natodata - YRS7x / TechON /
Demonstrace jednoduchosti v přístupu k médiím od Jnmx je jako tancovat na Madonnu a poslouchat Björk. Nestor provokace v mixování přednastavených hudebních celků a performance, zastává v součastnosti generaci, která se podílí na životaschopnosti zlínské kulturní scény. Jeho akce napříč styly neodmyslitelně doprovází multimediální ilustrace sociální hystérie. Onoto Natodata bude na letošním festivalu Multiplace ve Zlíně prezentací soudobého elektroindustriálního ataku.
http://www.facebook.com/photo.php?v=3050425580918&set=vb.1271600075&type=2&theater

Kanystr / glitch up /
Mají ještě co říci gramofonové desky? V dnešní době simulací a presetů, kdy technologie nechává už nemnoho prostoru ke hře jako takové a behěm vteřiny lze nalézt téměř kterýkoli track? Možná je to jen kus nostalgie, možná touha po autentičnosti, možná jen touha po posedlosti hrou.”

31.5.2012 pátek / park u podjezdu vedle Zelenáčovy šopy
začátek akce v 21h / vstup zdarma
Opuka / Bylo, nebylo  / site-specific koncert při příležitosti křtu nového alba /
http://vimeo.com/38408739

—————-

Akce se koná pod záštitou Krajské galerie výtvarného umění ve Zlíně. Podpora International Visegrad Fund.

MTP ZLIN POSTER (grafika Marek Kianiačka)

ShareThis

- - - Wednesday, 11th April, from 2 to 6 pm - - -

2pm
Dušan Barok - Monoskop collaborative research

Monoskop is a collaborative Wiki research on media art and culture. The project examines historical developments in media art, with a special focus on East-Central Europe. Analysis of art, culture, and technology crossings from 1960s to 2000s draws upon the undertakings in experimental and avantgarde film, performance art, cybernetics, computer art, video art, electroacoustic and experimental music, sound art, media theory, and network culture. The objective is to provide a research framework for artists, theoreticians and critics to assist them in making of historical discourse of media art and culture. Monoskop was initiated by Dušan Barok and is hosted by Sanchez – Multiplace free art server.

Dušan Barok is an artist and cultural activist involved in critical practise in the fields of software, art, and theory. Born in Bratislava, he is currently based in Rotterdam where he takes part in Networked Media program at Piet Zwart Institute. Since 2004 he is involved in organisation of Multiplace network culture festival, since 2008 together with Peter Gonda he runs a free art server Sanchez. In 2004 he initiated a wiki-based portal Monoskop for a research of media art and culture; in 2009 together with Tomáš Kovács he started a free access living archive of writings on art, culture and media technologies Monoskop/log; and currently is conducting a research of history of media art and culture in East-Central Europe.

3 pm
Ianina Prudenko - Ukrainian Media Art: Twenty Years of Experience

Ianina Prudenko will briefly describe actual topics and problems of young Ukrainian art: main art centers Kyiv, Odesa, Lvov, Kharkov and Kherson, festivals focusing on media art – NonStopMedia, Terra Futura, Week of Contemporary Art, Dreamcatcher , Kiyv International Media Art Festival, Media Depo.

“In Ukraine today, there is no profiled institution that would deal with education and support for young media artists. But new generation of young media artists who grew up on a computer keyboard works here and there are also young curators and art theoreticians ready to interpret such a modern art form.” (Ianina Prudenko)

Ianina Prudenko is an associate professor of the Department of Cultural Studies on the National Pedagogical University in Kiev. The curator of the Open Archive of Ukrainian media art, Foundation Center for Contemporary Art; The curator of the educational program “Curves Mirror: History of Ukrainian media art in words and moving pictures,” Foundation CCA (Kiev). Curator of media art forum “New media Ukraine” (in the art competition MUHi2011). Author of scientific articles on the media art history and theory published in Ukraine, Russia, and Poland. Lives in Kiev.

4 pm
Bartosz Łukasiewicz - Dangerous relations / about the term of “relation” in art on the example of conceptual and post-conceptual art

In his lecture, author will pursue relation of two artists, Świdziński a Drózdz in context of the term “relation” and relational problematics of artwork and its discourses. In addition to the lecture will be presented action-object performance on the problematics of “empty gestures”, which have been created by Świdziński for more than thirty years.

Bartosz Łukasiewicz is a philosopher and action artist. Graduated from the Warsaw University. His thesis was devoted to the philosophical and logical consequences of the ideas of Jan Świdziński. Publishes in “Art and Philosophy” magazine. He is a director and curator of already third volume of Global communication festival.

5 pm
Johana Švarcová - Black Movie
Lecture with movie samples – lesson 1

Topic of lecture is autonomy of movie soundtrack within entire movie unit itself. ‘Black movie’ is designation which I mainly use for my audiovisual work, when picture retreats to background and gives space to sound. Lecture also includes look at first, strictly acoustic movie Weekend(1930) by German director Walter Ruttmann. Source of comparisons following, will be movies in which their authors preferred audio footage to picture.

Johana Švarcová is student of FAMU – faculty of Center of audiovisual studies. In recent years she is intensively dedicated to production of experimental radio plays. It is possible to apprehend this lecture as introduction to the workshop of the same name which will take place in 4AM/Gallery of architecture, in Brno (June 2012). The output of the workshop will be short movie, which will be presented in Scala cinema.

- - - Thursday 12th April, from 2 to 6 pm - - -

2pm
Mircea Dan Duta - Forgotten premieres in the history of the Romanian cinematography

Throughout history of their cinematography, Romanians have had many worldwide premieres in technical, artistic and thematic sphere. Most of them have been from various reasons forgotten. The lecture brings back at least some of these artistic contrivances and technical inventions.

Mircea Dan Duta is graduate from the Theatre and Film Academy in Bucharest, PhD. graduate from FAMU, teacher at the same university and also at Department of Film Studies of the Charles University, at present director of the Romanian Cultural Institute in Prague.

3pm
Michal Murin - Recidivist palimpsest. About primary necessity of permanent vividness of dematerialized reality already gone

Every generation of the authors is dealing with the generation of their precursors differently. Pioneers are getting older and that attracts the other ‘ob-generation’ And so the history goes back to the circulation, makes itself real in present time, impasses, progressive visions and anticipations are confronted. Our role sometimes takes to find meaning of life of pioneers in the old attics and read their thoughts in new ‘graduated’ context. Information is becoming more accessible, avant-garde, so we consistently offer new, through generation search for our memories and hobbies. Intangible ideas, facts but also art are depending on constant overwriting, making it exist in present time, its reconsideration, citing and recontextualization. One african tribe considers human being for dead only after no one is able to remember him and his story. This usually happens 5 generations after his deaths. It’s hard to promise to the authors that we will write about them even after 5 generation cycle, but at least we have to try. As John Cage once said, as long as we will not do something for our teachers, we can’t do anything for us. And that’s the reason why series of books about work of Milan Adamčiak is being created and I will try to present them fragmentary.

Michal Murin is a Prešov born, Bratislava-based artist who has worked accross performance, new media, conceptual and sound art. Studied mathematic analysis and management at the University of Economics in Bratislava (MA), arts at the Faculty of Fine Arts of Technical University in Brno (MA), then he continued his postgraduate studies at AFAD Bratislava (PhD. in Art). Started his artistic career as an autodidact in 1983, later wrote Plays of the Plays manifesto (1985). Worked as a programmer in MUMPS language (1985-1990). Co-founded the Balvan group (1987-1992), Transmusic comp. (1989-96), Musicsolarium cycle (1993-1994), Sound Off festival (1995-2002), Lengow & HEyeRMEarS (with Jozef Cseres, 1997), SNEH, and WARPS. He is an international adviser of Rosenberg museum, and a director of Piano Hotel. Author of the @rtzoom project, 1997. Editor of Avalanches 1990-1995 and Profil - Contemporary Art Magazine. Writes for radioART. He was lecturing sound art, intermedia, new media, performance art at the Faculty of Fine Arts in Brno (2003-4). Currently he is a head of the “Digital media - IDM” studio at the Faculty of Fine Arts AKU Banská Bystrica, and a head of the “New media” studio at the Faculty of Art in Košice. Founded DigiVAF(ex) festival (*2004), New Media POINT (*2008), Performaction (*2009), New Media Art & Digital Art Meeting Point (2011) and IDM NET.DATA database. Wrote a text about Jozsef R. Juhász, printed in Budapest in 2008, and edited a book Od analógového k digitálnemu. Nové pohľady na nové umenia v audiovizuálnom veku (with Jozef Cseres) in 2011 (in Slovak).

4pm
Darko Fritz (CRO / NL) - Computer-generated art by Vladimir Bonačić

Scientist Vladimir Bonačić began his artistic career in 1968 under the auspices of the international New Tendencies movement (NT). From 1968 to 1971 Bonačić created a series of “dynamic objects”—interactive computer-generated light installations, five of which were set up in public spaces. The author shows the context of Bonačić’s work within the Zagreb cultural environment dominated by the New Tendencies movement and network (1961–1973). The paper shows his theoretical and practical criticism of the use of randomness in computer-generated art and describes his working methods as combining the algebra of Galois fields and an anti-commercial approach with custom-made hardware. It seems that Bonačić’s work fulfills and develops Matko Meštrović’s proposition that “in order to enrich that which is human, art must start to penetrate the extra-poetic and the extra-human.”

Darko Fritz is artist and independent curator and researcher. He was born in 1966, in Croatia, and currently he lives and works in Amsterdam, Zagreb and Korčula. He studied architecture at the University of Zagreb [1986 - 1989] and art at Rijksakademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam [1990 – 1992]. His work fills the gap between contemporary art practices and media art culture. His research on histories of international computer-generated art resulted in several publications and exhibitions that went public since 2000, when he curated the world’s first historic retrospective exhibition of the field. He has curated numerous exhibitions and edited companion exhibition catalogues for print and web publication, including I am Still Alive (early computer-generated art and recent low-tech and internet art), Zagreb, 2000; CLUB.NL - contemporary art and art networks from the Netherlands, Dubrovnik, 2000; Bit International - Computers and Visual Research, [New] Tendencies, Zagreb 1961—1973, Neue Galerie, Graz, 2007 and ZKM, Karlsruhe, 2008; Reconstruction: private=public=private=public=, Belgrade, 2009 and Angles and Intersections (co-curated with Christiane Paul, Nina Czegledy, Ellena Rosi and Peter Dobrila), Museum of Modern and Contemporary Art, Rijeka, 2009. As editor for media art at net portal Culturenet (since 2002), he edited related database and published “A Brief Overview of Media Art in Croatia (Since the 1960s)”. In 2010 he start the research on the beginning of computer-generated art in the Netherlands, awarded by the grant by the Fonds BKVB, Amsterdam. Fritz is founder and programmer of the grey) (area – space of contemporary and media art since 2006. He is member of AICA -International Association of Art Critics,

5pm
Juraj Ďuriš, Miroslv Tóth (SK) - Experimentálne štúdio SRo Bratislava

Juraj Ďuriš and Miroslav Tóth prepared short excursion into the history of slovak electroacoustic music. In lecture, they focus on the methods of composition in Experimental studio of Slovak national radio in 70’s of 20^th century.

Juraj Duris graduated at the Slovak Technical University in 1978 and since then he has been working at the Experimental Studio of Radio Bratislava. He achieved his music and composition education through private studies. He participated in creation of several electroacoustic compositions and produced a number of his own projects. He participates in several intermedia activities and computer art projects in Slovakia and outside. He was working at Experimental Studio of Slovak Radio as Programme adviser and specialist for electroacoustic and computer music.

Miro Tóth is a composer, performer, and saxophonist. He creates film music, sound footage for video art, and music compositions, and is involved with research of music history from 20th century to contemporary music, including jazz, experimental music, metal, hardcore, punk, and noise music.

ShareThis

ShareThis

MULTIPLACE NETWORK 2012
BRATISLAVA

utorok 10. 4. / 17.00
Darko Fritz: Program v umení 60. rokov 20. storočia – Konkrétne, počítačové a konceptuálne umenie na príklade [New] Tendencies / prednáška
Galéria Medium, Hviezdoslavovo nám. č. 18
viac info

štvrtok 12.4. / 17.00

Bartosz Łukasiewicz: Nebezpečné spojitosti / prednáška
Poľský inštitút, Nám. SNP 27

O pojme “spojitosti” v umení na príklade konceptuálneho a post-konceptuálneho umenia i o vzťahu dvoch umeleckých mien, performera a autora manifestu kontextuálneho umenia Jana Świdzińského, a tvorcu konkrétnej poézie Stanisława Drózdza.
viac info

sobota 14.4. / 10.00 a 19.00
STANDUINO
10.00-17.00 workshop + 19.00 performance
A4, Nedbalova 3, II. posch.
Brniansky klon legendárnej elektronickej platformy Arduino. Bastlovací workshop je určený pre úplných začiatočníkov i pokročilých: naučíme základy práce s elektronikou, ako je pájkovanie, základnú terminológiu, a rámcovo uvedieme účastníkov do sveta open source hardwaru a jeho možností. Potrebná registrácia: standuino(at)gmail.com. www.standuino.eu.

piatok 20.4. / 18.00

REMAKE I / otvorenie výstavy
A4, Nedbalova 3, II. posch.

REMAKE: REthinking Media Arts in C(K)ollaborative Environments v centre súčasnej kultúry A4 je druhou zastávkou putovnej medzinárodnej výstavy, ktorá predstavuje súčasné „remaky“ priekopníckych diel elektronického umenia. Výstava potrvá do 25.4., prístupná je denne 14.00-17.00.

Julien Bellanger, Guillaume Brunet, Cédric Doutriaux, Catherine Lenoble: ReCYSP1 (FR)

Remake prvej autonómnej kybernetickej sochy CYSP1 francúzskeho autora Nicolasa Schöffera (1912-1992). Pomocou laboratórneho prístupu a s použitím súčasných technológií autori interpretujú tvorbu tohto priekopníka robotického umenia.

Zuzana Husárová, Ľubomír Panák: I : * ttter (SK)
Interaktívna inštalácia pracuje s remixovaním textových častí z diel svetového internetového umenia – net.artu. Vďaka 3D senzoru môžete na premietacej ploche prechádzať, mazať a mixovať dialóg pripomínajúci (online) komunikáciu osôb / strojov, či vstupovať do diela vlastnou kresbou.

Andrej Boleslavský & The Vasulkas: Hi Woody (SK/US)
Hi Woody vzdáva hold klasickým prácam Woodyho a Steiny Vašulkovcov, ktorí patria ku kľúčovým predstaviteľom videoartu a raného elektronického umenia. Abstraktný a imerzívny obraz generovaný v reálnom čase, v ktorom môžete interagovať so svojou digitálnou replikou.

Lia Perjovschi: Subjektívne dejiny mediálneho umenia (RO)
Netradičná umelecká publikácia s náčrtom výskumu v oblasti časových priamok, mentálnych máp a “múzeí poznania” prináša vlastný pohľad na históriu umenia a technológií.

utorok 24.4. / 19.00
Dokuro (USA), Poo (SK) / koncert
A4, Nedbalova 3, II. posch.

Kalifornská dvojica skladateľky a violončelistky Agnes Szelag a elektronika The Norman Conquest po prvýkrát na Slovensku: atmosférická elektroakustika spája šarm starých anagólových syntetizátorov a glitch digitálnych technológií. A tiež ojedinelý koncert kultového bratislavského dua Poo: organická, vrstevnatá a sofistikovaná laptopová psychedélia.

štvrtok 26.4. / 18:00
REMAKE II
: Aleksandra Hirszfeld: Infotainment / otvorenie výstavy
Poľský inštitút, Nám. SNP 27

Znepokojivá skúsenosť konfrontácie s obrovským množstvom dát a informácií, ktoré popisujú súčasný svet poznačený zábavnom priemyslom a všadeprítomnými masmédiami. Výstava potrvá do 14.5.

štvrtok 3.5. / 18:00 

REMAKE III / otvorenie výstavy
Ján Šicko a Mária Rišková: Hit Bonačić
Galéria HIT, Hviezdoslavovo nám. 18
2D remake svetelných kinetických inštalácií chorvátskeho kybernetika Vladimira Bonačića.
Ovláda sa údermi do stola, ktoré vám umožňujú vložiť vlastnú sériu inštrukcií a tým generovať ďalšie vzory. Výstava potrvá do 19.5.

Andrew Prior, David Strang (UK), spolupráca Miroslav Tóth (SK): Distributed presence
Slovenský rozhlas, Mýtna 1.
Koncertná prezentácia priestorovej interpretácie elektroakustickej skladby Jozefa Malovca Orthogenesis.

BRATISLAVA, BRNO, CLUJ, PECS, ZLÍN

Podpora: Visegrad Fund, EU Program Culture, MKSR

Organizátori: Multiplace, Atrakt Art, bumbumsatori, Dum umění města Brna, 4AM, Alt Art (RO), Ping (FR), REMAKE, Hucot, Moiré Kulturális Egyesület

V spolupráci s: VŠVU, Poľský inštitút, MediaLab*

Mediálni partneri: FM, citylife.sk, kyberia.sk, greginet.sk, 3/4

ShareThis

Príďte sa dozvedieť viac o programe v umení 60-tych rokov či nebezpečných spojitostiach, Multiplace Vás pozýva na:
/Come to learn more about the program in the art of the 1960’s or dangerous relations, Multiplace invites you to:

PREDNÁŠKA Nr.1:

10.4.2012, 17.00
Galéria Medium, Hviezdoslavovo nám. 18, Bratislava

DARKO FRITZ: Program v umení 60. rokov 20. storočia
– Konkrétne, počítačové a konceptuálne umenie na príklade [New] Tendencies
prednáška + prezentácia vlastnej tvorby
V spolupráci s MediaLab*

/ Notions of the Program in the Art of the 1960s – Concrete, Computer-generated and Conceptual Art
case study: [New] Tendencies /
lecture + artist talk
In cooperation with: MediaLab*

PREDNÁŠKA Nr.2:

12.4.2012, 17.00
Poľský inštitút / Polish Institute, Nám SNP 27, Bratislava

BARTOSZ LUKASIEWICZ: Nebezpečné spojitosti

O pojme “spojitosti” v umení na príklade konceptuálneho a post-konceptuálneho umenia i o vzťahu dvoch umeleckých mien, performera a autora manifestu kontextuálneho umenia Jana Świdzińského a tvorcu konkrétnej poézie Stanislawa Drózda.
V spolupráci s Poľským inštitútom Bratislava.

/ Dangerous relations /
On the notion of “relations” in conceptual and post-conceptual art as well as on relation of two names: the performer and author of the manifesto of contextual art Jan Świdziński and the author of concrete poetry Stanislaw Drózd.
In cooperation with: Polish Institute Bratislava

____________________________________________________

VIAC informácií o prednáškach
/ MORE on lectures:

Vstup je voľný, prednášky budú v angličtine.
/ Admission is free and the lectures will be in English

Prednášky sú súčasťou projektu REMAKE – Rethinking Media Arts in C(k)ollaborative environments a konajú sa v rámci Multiplace Network 2012, s podporou Programu Kultúra EU, Ministerstva kultúry Slovenskej republiky a Višegrádskeho fondu.
/The lectures are part of the project REMAKE - Rethinking Media Arts in C (k) ollaborative environments and are held within the frame of Multiplace Network 2012, with support from the EU Culture Programme, the Ministry of Culture of the Slovak Republic and the Visegrad Fund.

* MediaLab* je odborné pracovisko Katedry vizuálnej komunikácie VŠVU.
/ Medialab* is a specialised laboratory at the Department of Visual Communication AFAD Bratislava.

www.remakeme.eu
www.multiplace.org
www.medialab.sk
www.darkofritz.net

____________________________________________________

MORE on Darko Fritz:

Notions of the Program in the Art of the 1960s
– Concrete, Computer-generated and Conceptual Art
case study: [New] Tendencies

The presentation will examine several exhibitions, artists practices and related theories on the notion of the program in art. Several tendencies of art of 1960s that are at the first sight completely different and excluding each other can be viewed throughout the notions of the program. The first discourse toward the notion of the program in art we can find in Concrete / Neo-constructivist / Luminokinetic art and alike, second discourse in Computer-generated art and third in Conceptual art. Umberto Eco writes a text on “Arte Programmata” for the catalogue of an exhibition with the same title in Milan in 1962. At the New tendencies movement and network (1961 – 1973) organizers set computer generated works in relation to Constructive and Kinetic Art (1968/69) and to Conceptual Art (1973). At the time being in 1960s almost no communication was established between mentioned three ways of artistic practices and related theories. Very few exhibitions were presented those kinds of works together back in the time of its production. Tendencies 5 exhibition in Zagreb in 1973 is the a rare example in art history that connected and presented those three frames of art under the same roof – being those of Concrete, Computer and Conceptual art. New tendencies tried to merge these three artistic practices through the notion of the program and by the works not being executed by the artist himself/herself.

The presentation will be accompanied with audio-visual documentation from the 1960s and newly recorded ones, especially from the exhibition bit international. [New] Tendencies Computers and Visual Research, Zagreb 1961 – 1973, Neue Galerie, Graz, 2007 and ZKM (Zentrum fur Kunst und Medientechnologie), Karlsruhe, 2008 – 2009, curated by Darko Fritz (in ZKM co-curator was Peter Weibel).

More info:
www02.zkm.de/bit/
darkofritz.net/

Darko Fritz was born in 1966, in Croatia, and currently he lives and works in Amsterdam, Zagreb and Korčula. He is a media artist, curator, researcher and graphic designer. He studied architecture at the University of Zagreb and the Rijksakademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam.
His work fills the gap between contemporary art practices and media art culture. Fritz’s work through its personal and social aesthetics obliges us to analyze both the technological determinism of contemporary times as well as the contradictions of contemporary aesthetics trapped in the conflict of real versus virtual. He has worked with video since 1988 and created his first computer-generated environment in 1988 [Cathedral]. He is using the Internet as artistic medium since 1994. Recently he has been developing horticultural units [flower/organic installations] in public spaces, transgressing the contents from the digital domain.
He is member of artists associations and societies: AICA (International Association of Art Critics); Arti et Amicitiae, Amsterdam; HDLU (Croatian Association of Artists) and ULUPUH (Croatian Association of Artists of Applied Arts).
His works are in the collections of Stedelijk Museum, Amsterdam; Museum of Contemporary Art, Zagreb; Skopje City Museum; the World Bank, Washington; Museum of Applied Art, Zagreb, National Library, Zagreb.
Since 2006 he leads the gray) (area - space of contemporary and media art.

www.facebook.com/events/427809513900854

ShareThis

Mezinárodní konference Multiplace Network Brno 2012 (11. - 13. 4.) věnovaná dějinám mediálního umění, doprovodný program k výstavě Remake - Rethinking Media Arts in C(K)ollaborative Environments

—————————————————
11. 4. 2012, 14 - 18 hod, Dům pánů z Kunštátu, konference
—————————————————
Dušan Barok (SK) - Kolaborativní výzkum Monoskop
Ianina Prudenko (UA) - Mediální umění na Ukraině
Bartosz Łukasiewicz (PL) - Vztah dvou uměleckých jmen Swidzinski a Drozdz.
Johana Švarcová (CZ) - Černý film

20 hod, Kabinet Můz, koncerty
————————–
Jamka (SK/UK)
Piernikowski/Etamski (PL)
Stroon (SK)

—————————————————
12. 4. 2012, 14 - 18 hod, Dům pánů z Kunštátu, konference
—————————————————

Darko Fritz (HR) - Počítačem generované dílo Vladimíra Bonačiće
Mircea Dan Duta (RO) - Zapomenuté premiéry v dějinách rumunské kinematografie
Juraj Ďuriš, Miroslav Tóth (SK) - Slovenská elektroakustická hudba
Michal Murin (SK)

20 hod, Kabinet Můz, koncerty
————————–
Mika Vainio (FIN)
Urbanfailure (SK)
Ventolin (CZ)
Bumbum Satori DJs (CZ)

——————————————————-
13. 4. 2012, 14 - 20 hod, 4AM/Galerie architektury, setkání nad
——————————————————-
artefakty
——-

Ztratit se mezi barevnou hudbou a kraslicí

Jak uchopit dědictví našich otců? Nejenom naši tátové vyhazují do popelnic barevné hudby a další krásné přístroje, které si vyráběli. Interdisciplinární setkání nad nalezenými artefakty, zastupujícími mizející generaci kutilů - bastlířů, která především v 70. a 80. letech vytvářela naprosto ojedinělou komunitu, svou prací daleko přesahující nejšílenější představy spisovatelů sci-fi.
Chceme oprášit a zjistit co vznikalo v oblasti elektronické kreativity v Čechách a na Moravě. Důsledkem společensko - ekonomických změn mizí poslední stopy po těchto, dnes i tehdy, naprosto neznámých osobnostech. Jaké zvolit metody pro záchranu takzvaného bastlu? Mezi kterými disciplínami se nachází výchozí bod budoucího výzkumu? Otázek je spousta, odpovědi hledáme.
Setkání povedou Václav Peloušek, Ondřej Merta, Martin Baar, Barbora Šedivá
Hosté: Balázs Kovács + studenti PTE-MK Insitutu pro média a aplikované umění v Pécsi (HU), Jonáš Gruska (SK/PL)

http://www.facebook.com/events/271668772919473/

ShareThis

54. Benátske bienále (4. jún - 27. november 2011), prinášajúce smotánku svetového umenia zo všetkých krajín, si pripomína aj mladého mediálneho umelca a sound artistu Ahmeda Basiounyho (1978-2011), ktorý tragicky zahynul počas demonštrácií v Egypte.

Aktuálna prezentácia egyptského pavilónu prezentuje umeleckú tvorbu v horúcom kontexte aktuálneho politického vývoja v krajine. Basiounyho, ktorý pracoval s novými médiami a učil na Fakulte umeleckého vzdelávania, vybral na Bienále kurátor a umelec Shady El-Noshotaky, ktorý bol jeho blízkym priateľom. Fakt, že egyptské ministerstvo kultúry akceptovalo Basiounyho dielo na túto prestížnu prehliadku, je považovaný za príznak zmeny v kultúrnom myslení novej politickej reprezentácie. Basiouny, ktorého zastrelili počas masových protestov v Tahriri 28. januára, keď sa pokúšal nakrúcať videodokumentáciu prebiehajúcich udalostí, je prezentovaný dielom “30 Days of Running in the Space”, ktoré spája dokumentáciu jehad predchádzajúcej performance s poslednými zábermi demonštrácií za demokraciu v Egypte. Pôvodne bolo toto dielo vystavené v záhrade operného domu v Káhire, kde bola špeciálne pre túto príležitosť vytvorená miestnosť, v ktorej umelec každý deň hodinu bežal, oblečený v plastikovom obleku. V ňom integrované senzory, počítajúce objem potu a počet krokov,bezdrôtovo prenášajú dáta do počítača, kde sú  vizualizované v podobe farebnej mriežky, reagujúcej na aktuálny stav. Basiouny takto demonštroval interaktívny vzťah medzi živým telom a digitálnym systémom, ktorý vo svetle nedávnych udalostí nadobudol ešte aj politický rozmer. Aktuálna benátska inštalácia má podobu dokumentácie tejto performance v podobe projekcie úryvkov, náhodne prerušovaných nakrútenými zábermi z protestov.

ShareThis

(Nám. SNP 12)

ShareThis

DNEŠNÝ PROGRAM V MIDL_SPACE SA PRESÚVA DO GALÉRIE ENTER!
(Zámočnícka 10)

Z dôvodu nečakaných zmien “z hodiny na hodinu” sa program Multiplace v Midl_space, na našu ľútosť, nemôže uskutočniť v pôvodných priestoroch.

Takže hor sa: do Galérie Enter: na zvukovú projekciu pouličného hluku Cluje do Bratislavy a naopak: Vojna svetov, o 18.00. Hneď potom, o 18.30 sa tešte na L.I.S. - Lisbon Indeterminate Soundscape: improvizovanú koláž z vybraných “obrázkov” typickej zvukovej krajiny Lisabonu brazílskeho hudobníka Blu v spolupráci so slovenským Murmurom.

Viac o situácii v Midl_space sa dočítate tu:

http://inforum.artforum.sk/inforum/kultura/29a377/kulturny-priestor-midl-v-neustalom-ohrozeni-kontrast-bezhranicneho-nadsenia-a-zadebnenosti

ShareThis